1. Денис Семенов «Как создавать искусство в виртуальной реальности»

10 сентября 19:00

Денис Семенов — художник.  Создает произведения с использованием технологий расширенной реальности – VR/AR/XR. В 2018 году стал мастером курса для арт-кураторов Avant-Garde LAB, организованного Еврейским музеем и центром толерантности. В 2019 разработал курс в рамках образовательной программы Avant-Garde UPGRADE в Еврейском музее и центре толерантности. В апреле 2018 года получил гран-при в номинации Open Frame Award международного кинофестиваля GoEast в Висбадене, Германия за VR-арт проект «Номинальная империя», в котором объединил виртуальную реальность и биомеханику Всеволода Мейрхольда. Сотрудничал с брендами — Absolut (проект "[VR]alism), Leica, Romanovs100.

2. Иван Юницкий «От импрессионизма к фиджитализму»

12 сентября 19:00

Как физическое пространство наделяется цифровыми свойствами, меняя язык коммуникации автора, предмета и зрителя. На лекции мы вместе рассмотрим самые любопытные примеры работ с применением дополненной реальности, искусственного интеллекта и интерактивных технологий, научимся отличать творчество человека и машины и определим уровень опасности новейших технологий через искусство.

Иван Юницкий. Сооснователь технологической компании Phygitalism, продвигающей Art-Science-Business подход. Компания уже 4 года создает проекты на стыке физического и цифрового мира. Фиджитализм работает с визуализацией, применяя технологии виртуальной и дополненной реальности. Команда отслеживает тренды и ведет научно-популярную деятельность, направленную на повышение цифровой грамотности человека. Иван является автором канала PHYGITAL ART https://t.me/ARTANDPHYGITAL.

3. Татьяна Плахова «Цифровое как отражение социального»

17 сентября 19:00

Математический дизайн, как и сама математика обладает интересной способностью описывать всю реальность, оставаясь при этом лишь простыми числами. Эти числа, наверное, являются самой абстрактной и красивой категорией.

Уникальный стиль иллюстраций помогает изобразить всё – от биологической клетки до космоса и медитативных миров, и дать ощутить безграничную глубину пространств, видимых в масштабах, доступных лишь микроскопу. Именно поэтому математика настолько поэтична – она везде и её нигде нет.

Стиль Complexity Graphics напоминает фрактальное искусство, но эти иллюстрации сделаны «вручную», без использования «машинного повторения», благодаря этому создаётся сфера «живой и органичной информационной ткани», которая безгранично множится и развивается.

Сложность многих работ создаётся по лингвистическому и семиотическому пути: сначала создаются множество маленьких не очень сложных элементов – «букв», потом из них составляются более сложные слова, потом фразы – как структуры, итак,  архитектура этих образов становится всё более и более сложной. Поэтому название Complexity – просто отображает процесс и суть этих работ.

В Калифорнии и других штатах США с большим успехом прошло около 15 полнокупольных шоу Татьяны Плаховой.

Художница работает с Голливудом, ее клиентский лист включает такие компании, как:

BMW, Mercedes-Benz, Paramount Pictures, Deloitte University, Procter&Gamble, L’Oreal Paris, HP, Playboy, Wired Magazine, Harper Collins Publishers, Breakthrough Initiatives, MIT University и др.

Программа реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.